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Análisis

RESUMEN: Análisis de Backrooms (Película 2026)

El video presenta un análisis detallado de la película Backrooms (2026), dirigida por el youtuber Kane Parsons. La obra transita desde un concepto nacido en foros de internet (4chan) y cortos de YouTube hasta convertirse en un largometraje producido por figuras como James Wan. El análisis se centra en la interpretación del autor sobre la trama, el simbolismo de los personajes y la naturaleza de esta dimensión espejo.

Trama y Contexto

La historia sigue a Clark, un arquitecto frustrado que vende muebles y lidia con traumas derivados de un divorcio violento. A través de su terapia con Mary, se explora la psique del personaje mientras este interactúa con los Backrooms, una dimensión desconocida a la que se accede mediante el "no clip" (atravesar barreras sólidas). La película se presenta como una obra independiente que puede entenderse sin conocimiento previo de los cortos de YouTube, aunque mantiene la esencia del material original.

IDEAS PRINCIPALES

Naturaleza de los Backrooms

  • Dimensión Espejo/Recuerdo: El autor propone que los Backrooms no son una copia exacta de nuestra realidad, sino una "trastienda de recuerdos" donde se deposita todo aquello que queremos olvidar.
  • Generación Procedimental: Al igual que un videojuego, el espacio se genera infinitamente basándose en emociones, traumas y recuerdos, lo que explica por qué los objetos aparecen deformados o incompletos.
  • El Almacén de Traumas: La dimensión actúa como una alegoría de la mente humana; un laberinto donde el miedo, la ira y la ansiedad se materializan físicamente.

Análisis de Personajes y Simbolismo

  • Clark: Su fascinación por la estructura de los Backrooms refleja su pasión por la arquitectura, pero el caos que encuentra representa sus rincones mentales más oscuros.
  • Mary: Representa la estabilidad emocional y la lucha contra el pasado. Su propia historia personal (la relación con su madre y su casa derrumbada) se refleja en la dimensión, sugiriendo que todo lo olvidado tiene una "segunda vida" en este lugar.
  • El Capitán Clark (El Monstruo): Interpretado por Robert Bobrowski, este ente es visto como una versión distorsionada de Clark, nacida de su propia ira y frustración. No es solo un depredador, sino un reflejo morboso de su creador.

La Empresa Async

Se menciona a Async, una organización que desde 1988 investiga los Backrooms con el objetivo de aprovechar sus propiedades espaciales infinitas para almacenamiento, actuando de manera similar a empresas ficticias como Aperture Science (de Portal). Su exploración revela que muchos han entrado en esta dimensión sin posibilidad de retorno.

INSIGHTS Y CONCLUSIONES

Interpretación Simbólica

El autor concluye que la película es una metáfora del laberinto mental. Los niveles que pierde detalle a medida que se profundiza representan cómo la memoria humana borra la tangibilidad de los recuerdos con el tiempo. La presencia de "versiones" de los personajes (como la Mary con ojos duplicados) sugiere que la dimensión graba la imagen de quienes entran, alimentándose de sus pensamientos para expandirse.

Valoración Técnica y Futuro

  • Apartado Técnico: Se destaca positivamente la ambientación y el diseño sonoro, aunque el autor considera que el diseño del monstruo pierde impacto cuando se muestra a plena luz.
  • Secuela: Se confirma que hay una secuela en preproducción. El análisis sugiere que las próximas entregas podrían explorar los miedos específicos de otros personajes, como Mary, expandiendo la mitología de cómo las emociones crean criaturas.

Mensaje Final

La película plantea que nosotros somos nuestro peor enemigo y que los Backrooms son la manifestación física de ese conflicto interno: una fotocopia borrosa y distorsionada de nuestra propia existencia.

Sabiduría

RESUMEN

El Maestro analiza la película de 2026 de Kane Parsons sobre los Backrooms, explorando su simbolismo psicológico, el trauma y la dimensión espejo.

IDEAS

  • La película demuestra que Hollywood puede innovar apostando por jóvenes talentos fuera de franquicias viejas.
  • Los Backrooms funcionan como una dimensión espejo que almacena recuerdos difuminados y deformes del humano.
  • El acceso a esta dimensión ocurre mediante el no clip, atravesando barreras sólidas por accidente.
  • Esta dimensión se alimenta de las emociones, traumas y recuerdos de quienes logran entrar allí.
  • Los objetos cortados en paredes reflejan la inexactitud de la memoria humana al reconstruir imágenes.
  • La empresa Async busca aprovechar las propiedades espaciales infinitas de los Backrooms para almacenamiento masivo.
  • El protagonista, Clark, es un arquitecto frustrado cuya pasión es el diseño, no vender muebles.
  • La arquitectura imposible de los Backrooms refleja los rincones más oscuros y complejos mente humana.
  • El laberinto mental representa cómo los pensamientos pueden hacer que alguien se pierda internamente.
  • Kane Parsons concibe los Backrooms como un videojuego procedimental que genera niveles de forma infinita.
  • La falta de creatividad de Clark se manifiesta en habitaciones llenas de muebles acumulados desordenadamente.
  • El monstruo Capitán Clark es una versión distorsionada nacida de la ira y frustración personal.
  • Las criaturas podrían surgir de mutaciones bacterianas basadas en biología muerta atrapada en la dimensión.
  • El Capitán Clark imita el comportamiento de su creador, actuando como un niño con padre.
  • El espacio absorbe información del entorno, incluyendo envidias y celos del protagonista hacia competidores.
  • Experiencias negativas y traumas se replican físicamente dentro de la estructura de los Backrooms deformados.
  • Los seres de esta dimensión son comestibles, sugiriendo que la dimensión provee sustento para sobrevivir.
  • La rigidez mental de Clark impidió que la terapeuta Mary lograra un avance en terapia.
  • La casa derrumbada de Mary reaparece en los Backrooms, otorgando una segunda vida a recuerdos.
  • La degradación de los niveles refleja cómo el tiempo elimina detalles y tangibilidad de recuerdos.
  • La agorafobia de la madre de Mary influye en la construcción simbólica de su pasado.
  • Las huellas de cemento representan el único vínculo positivo que salva a Mary del monstruo.
  • La versión duplicada de Mary indica que su imagen quedó grabada permanentemente en el espacio.
  • El dibujo de Clark en las paredes evoca el mito de Platón sobre sombras de realidad.
  • El magnetismo de lo desconocido atrae la curiosidad humana hacia los secretos del abismo profundo.
  • La obra es una metáfora sobre cómo creamos laberintos mentales basados en miedo y ansiedad.

INSIGHTS

  • La memoria no es un archivo exacto, sino una reconstrucción borrosa que deforma la realidad.
  • El arte procedimental refleja la naturaleza infinita y caótica de la generación de ideas humanas.
  • Nuestros traumas actúan como arquitectos involuntarios de los monstruos que nos persiguen mentalmente siempre.
  • La frustración profesional puede convertir la pasión creativa en un espacio vacío y sin sentido.
  • La dimensión espejo no copia el mundo, sino la percepción emocional y subjetiva del individuo.
  • El miedo a lo desconocido es más poderoso que la visión explícita del horror físico.
  • La identidad se fragmenta cuando el dolor es tan fuerte que crea una versión monstruosa.
  • El tiempo actúa como un proceso de erosión que vacía el alma de nuestros recuerdos.
  • La supervivencia emocional depende de rescatar pequeños fragmentos de afecto en medio del caos.
  • Somos nuestro propio peor enemigo al construir prisiones mentales de las que no escapamos.

CITAS

  • "Hollywood puede dejar de depender de franquicias muy viejas y también de esa nostalgia que no funciona."
  • "Los Backrooms son esa dimensión desconocida que funciona como una especie de dimensión espejo a la nuestra."
  • "Una trastienda de recuerdos donde lanzamos todo aquello que queremos olvidar y que se difumina."
  • "Es como describirle un perro a alguien que nunca ha visto uno para que luego lo dibuje."
  • "El no clip, la habilidad de atravesar paredes o barreras sólidas en cualquier videojuego."
  • "Historias de terror que nacieron en internet y que se han viralizado tantísimo que algunos consideran reales."
  • "Los Backrooms funcionan como una especie de almacén infinito de traumas, emociones y recuerdos no familiares."
  • "Refleja los rincones más oscuros de nuestra mente donde habitan monstruos que nos devoran siempre."
  • "Los Backrooms, al igual que la mente, puede llevar a que nos perdamos como nuestros pensamientos."
  • "Pensar en los Backrooms como un videojuego procedimental, uno donde se van generando más mazmorras."
  • "El caos que se encuentra nada más cruzar ese no clip no es más que su tienda."
  • "El capitán Clark es una versión distorsionada de Clark que reacciona a lo que vea morbidamente."
  • "La dimensión refleja nuestros sentimientos y emociones, exagerándolos como no, igual que las emociones mismas."
  • "El desconocido funciona mejor que lo que podamos ver."
  • "A medida que pasa el tiempo, perdemos detalle de lo que recuerdes y también esa tangibilidad."
  • "El único momento bonito con su madre es lo que la ha salvado de morir hoy."
  • "Aquello que vemos en los Backrooms es la sombra de lo que el mundo es realmente."
  • "El aquí y ahora es una calle de doble sentido, implica que fuera ocurre aquí dentro."
  • "Backrooms es una metáfora de cómo nosotros mismos nos creamos un laberinto mental sin escape."
  • "Nosotros somos nuestro peor enemigo y lo que reflejamos en los demás es más importante todavía."

HÁBITOS

  • Realizar análisis profundos de películas para extraer interpretaciones personales y mensajes ocultos del guion.
  • Consumir contenido de Found Footage para alimentar teorías y conspiraciones sobre detalles visuales ocultos.
  • Practicar el pensamiento reflexivo tras ver una obra sin buscar respuestas rápidas del director.
  • Mapear estructuras complejas para intentar comprender la lógica detrás de espacios imposibles y caóticos.
  • Utilizar la terapia para tratar problemas de ira y frustración derivados de relaciones tóxicas pasadas.
  • Dibujar constantemente para canalizar pasiones creativas cuando el trabajo actual no satisface la vocación.
  • Explorar foros de internet como 4chan para descubrir tendencias emergentes de terror y cultura.
  • Estudiar la relación entre la arquitectura y la psicología para entender la representación del espacio.
  • Cuestionar la realidad mediante la observación de detalles pequeños que otros pasan por alto totalmente.
  • Mantener la curiosidad intelectual ante conceptos abstractos como las dimensiones espejo y el no-clip.
  • Relacionar experiencias cinematográficas con conceptos filosóficos como el mito de la caverna de Platón.
  • Analizar el diseño sonoro como herramienta fundamental para generar tensión y miedo en el espectador.
  • Evitar las respuestas lineales en el arte para fomentar la participación activa del público espectador.
  • Utilizar referencias de videojuegos para comprender la generación de mundos infinitos y niveles procedimentales modernos.
  • Documentar descubrimientos mediante dibujos en paredes para intentar dar sentido a un entorno desconocido.
  • Apostar por el talento joven y disruptivo frente a las fórmulas repetitivas de la industria actual.
  • Buscar la esencia de un concepto original antes de expandirlo a formatos de largometraje comercial.
  • Interpretar el arte desde la subjetividad, aceptando que dos personas ven cosas distintas siempre.
  • Sistematizar la observación de patrones visuales para predecir secuelas y expansiones de universos ficticios.
  • Fomentar la interacción con la audiencia pidiendo interpretaciones personales sobre la verdad de la trama.

HECHOS

  • El concepto de los Backrooms surgió originalmente en un foro de 4chan en el año 2019.
  • Kane Parsons comenzó su trayectoria subiendo cortos animados de Shingeki no Kyojin en su canal.
  • El presupuesto inicial de la película era de 10,000 dólares y terminó multiplicándose por diez.
  • James Wan y Seth Levy participaron como productores en el primer largometraje de los Backrooms.
  • El término no clip proviene de los videojuegos y significa atravesar objetos sólidos sin colisionar.
  • Las creepypastas son historias de terror virales de internet, siendo Slenderman una de las más famosas.
  • La empresa ficticia Async comenzó sus experimentos en 1988 basándose en estudios del laboratorio OAC RID.
  • El actor Robert Bobrowski fue elegido por su gran altura para interpretar al monstruo Capitán Clark.
  • La película presenta una dimensión espejo que no es copia exacta, sino un recuerdo deformado.
  • Existen 22 cortos previos en YouTube que expanden la historia de Async y los niveles.
  • La trama se sitúa temporalmente entre junio y julio de 1990 en el contexto de Async.
  • Los Backrooms pueden contener versiones duplicadas de personas con rasgos físicos alterados o repetidos.
  • La arquitectura de los Backrooms se comporta como un sistema de generación procedimental de videojuegos.
  • El personaje de Clark es arquitecto, lo que influye en su fascinación por la estructura infinita.
  • La agorafobia es el miedo irracional a los espacios abiertos o lugares donde no hay salida.
  • El mito de Platón sugiere que percibimos sombras en lugar de la verdadera realidad del mundo.
  • Aperture Science es una referencia a los videojuegos Portal que influyó en la estética de Async.
  • El sonido es un elemento crítico para la efectividad del terror en las producciones de Parsons.
  • La película es la primera entrega de un universo que incluirá series y videojuegos próximamente.
  • El no clip permite el acceso accidental a los Backrooms desde cualquier lugar del mundo terrestre.

REFERENCIAS

  • Kane Parsons (Director y creador)
  • 4chan (Origen del concepto)
  • James Wan (Productor)
  • Seth Levy (Productor)
  • David Lynch (Director mencionado como maestro)
  • Shingeki no Kyojin / Attack on Titan (Inspiración temprana)
  • Slenderman (Referencia de Creepypasta)
  • Aperture Science / Portal (Inspiración para Async)
  • Laboratorio Nacional de OAC RID (Fuente ficticia)
  • Robert Bobrowski (Actor)
  • Alien Romulus (Película donde participó el actor)
  • Mito de Platón (Referencia filosófica)
  • Stranger Things / Upside Down (Comparación de dimensiones)
  • YouTube (Plataforma de difusión)

CONCLUSIÓN EN UNA FRASE

Los Backrooms simbolizan el laberinto mental de traumas y recuerdos que aprisionan el espíritu humano.

RECOMENDACIONES

  • Cuestiona tus propios patrones mentales para evitar caer en laberintos de ira y frustración diaria.
  • Explora el arte independiente para encontrar narrativas frescas que rompan los esquemas de Hollywood actual.
  • Utiliza la creatividad como herramienta para sanar traumas y rediseñar tu propia arquitectura mental interna.
  • Acepta que la memoria es imperfecta y no te obsesiones con reconstruir el pasado exactamente.
  • Busca mentores o terapeutas que te ayuden a derribar los muros de tu propia rigidez.
  • Aprovecha la curiosidad natural para investigar temas complejos que expandan tu comprensión del mundo real.
  • Valora el talento joven que se atreve a experimentar con formatos innovadores como el found-footage.
  • Practica la reflexión activa después de consumir arte en lugar de buscar explicaciones rápidas online.
  • Identifica los disparadores de tu ansiedad para no permitir que creen monstruos en tu mente.
  • Consume contenido que desafíe tu percepción de la realidad y el espacio para estimular neuronas.
  • Aprende sobre diseño y arquitectura para entender cómo el espacio influye en el estado emocional.
  • No ignores los pequeños vínculos afectivos, pues son los que salvan en momentos de crisis.
  • Diferencia entre la nostalgia productiva y la nostalgia que impide el avance hacia el futuro personal.
  • Observa el mundo con mirada crítica para descubrir los detalles ocultos en lo cotidiano simple.
  • Sigue a creadores que transforman memes de internet en obras cinematográficas con profundidad psicológica real.

La película de un chaval de tan solo 20<br>años que subía vídeos en su canal de<br>YouTube hace 4 años sobre el concepto de<br>los backrooms surgidos en un foro de<br>Forchan en 2019, ha estrenado su primer<br>largometraje con nombres como el de<br>James One y Se Levy como productores de<br>su película. Estamos hablando de una<br>película que ha multiplicado por 10 su<br>presupuesto inicial, que era de<br>10,000ones y que nos confirma que si<br>apostamos por jóvenes talentos y<br>proyectos como este, Hollywood puede<br>dejar de depender de franquicias muy<br>viejas y también de esa nostalgia que a<br>veces no funciona. Tras ver la película<br>de Backrooms de 2026, tenemos que<br>hacernos las siguientes preguntas. ¿Qué<br>son los Backrooms? ¿Cómo nacen las<br>criaturas que habitan en esta dimensión<br>espejo? ¿Cómo llegas a ella? ¿Cuántos<br>accesos existen? ¿Quiénes son los de<br>ANC? ¿Qué pasará con Mary? ¿Qué<br>significa la escena final de Clark? ¿Qué<br>origen tiene el monstruo de esta<br>película? ¿Qué puede ocurrir en su<br>secuela que ya ha sido confirmada?<br>Hablemos de todo eso y mucho más en este<br>vídeo análisis de Backrooms, la película<br>de Kane Parsons.<br>Muy buenas izados aquí vuestro maestro.<br>¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Espero que<br>estéis bien, que estéis a gusto y que no<br>tengáis la cabeza más reventada de la<br>que lo tengo yo, porque después de ver<br>Backrooms, madre mía, qué fantasía, ¿eh?<br>Qué experiencia. La nueva película de<br>Kane Parsons, youtuber que de base ya me<br>caía bien por cómo empezó a subir<br>pequeños cortos animados de Shingeki no<br>Kyoshin o como se lo conoce<br>mundialmente, Atque a los Titanes, ha<br>estrenado un primer largometraje que es<br>brutal. Antes de entrar en lo que es el<br>análisis y a nota personal, quería<br>explicar que lo que es la película creo<br>que se puede entender perfectamente sin<br>tener ni la más remota idea del origen<br>de los Backrooms, de su historia a<br>través de internet o de la previa que<br>pueda existir en el canal de YouTube de<br>Kane Parsons. Esto te lo digo porque<br>aunque te veas los 22 cortos que existen<br>actualmente y que tratan de como<br>Asynciga y encuentra diferentes backros,<br>niveles y criaturas, la película creo<br>que funciona a la perfección como<br>presentación de este mismo concepto,<br>manteniendo lo que es la esencia de ese<br>origen en internet. Si has visto todo<br>eso, mejor y si no, no pasa nada. La<br>película nos presenta a Clark, que es un<br>arquitecto frustrado con su vida que se<br>dedica a vender muebles en la tienda del<br>capitán Clark, una que ha fundado él<br>mismo. Tras divorciarse de una forma<br>bastante tóxica y violenta, decide ir a<br>terapia para así tratar sus problemas de<br>la ira con Mary, una terapeuta que hace<br>todo lo posible para entender y mejorar<br>la vida de un hombre con un espíritu<br>luchador que es enorme, pero que no deja<br>de toparse con un muro de frustración y<br>de muchos fracasos. Este vídeo recalco,<br>es mi interpretación de la película y de<br>su mensaje. Quiero recordar que, como<br>dijo David Lynch, el maestro, dos<br>personas pueden ir a ver la misma<br>película y terminan saliendo del cine<br>pensando dos cosas diferentes. De la<br>misma forma que Kane Parsons ha dicho en<br>varias entrevistas, no quiere explicar<br>nada del final ni de su mensaje porque<br>quiere que la gente haga ese trabajo<br>reflexivo tras verla. Y esta es mi<br>reflexión. Te invito a que me comentes<br>tus sensaciones y sobre todo tu<br>interpretación de la oscura verdad tras<br>los backrooms. Y de paso déjate un buen<br>like y suscríbete si te gusta este<br>vídeo, que aparte de películas,<br>analizos, series, animes y otras pelis<br>que te pueden interesar.<br>Los Backrooms son esa dimensión<br>desconocida que funciona como una<br>especie de dimensión espejo a la<br>nuestra, salvo que en este caso no es<br>una copia exacta, más bien es una<br>especie de recuerdo. ¿Cuál es su origen?<br>¿Y dónde están todos esos backrooms?<br>Nadie lo sabe. Únicamente podemos<br>especular que existen fuera del plano<br>terrestre en el que vivimos, conformado<br>por aquello que nuestro cerebro va<br>acumulando. Yo siempre he visto los<br>backrooms precisamente como eso, como<br>una trascienda de recuerdos donde<br>lanzamos todo aquello que queremos<br>olvidar y que a medida que pasa el<br>tiempo se difumina y deforma en una<br>figura que apenas es entendible. Esto lo<br>vemos cuando al final Clark ata a Mary a<br>esa silla recreando otra vez la escena<br>que intentaba tratar en terapia del día<br>en que su exmujer echó de casa por la<br>tremenda discusión que tuvieron. Aunque<br>no está confirmado, podemos deducir<br>fácilmente que la mujer que está en esa<br>esquina, en esta escena, es un recuerdo<br>de la exmujer. Algo que, como todo, en<br>los backrooms, está desdibujado, ya que<br>el paso del tiempo en nuestra memoria<br>acaba haciendo mella. dudó que Clark se<br>acuerde exactamente de cómo era su<br>exmujer. La frase clave de la película<br>es la de Clark describiéndole los<br>backrooms a Mary. Es como describirle un<br>perro a alguien que nunca ha visto uno<br>para que luego esta persona intente<br>dibujarlo en base a la descripción que<br>ha recibido. Así que esa trastienda<br>emocional se alimenta de nosotros y de<br>nuestras emociones, de nuestros<br>recuerdos y también de aquello a lo que<br>está conectado, es decir, nuestra mente.<br>Cuando Clark entra por su tienda, quiero<br>que te fijes en cómo se encuentra una<br>gaviota muerta en los backrooms, igual<br>que el científico de As, que muere al<br>principio de la película. Estas gaviotas<br>han muerto porque han chocado contra una<br>de las paredes del Backrooms, donde han<br>entrado por accidente, ya que los puntos<br>de acceso tienen que ser muy dispares,<br>encontrándose en cualquier lugar del<br>mundo. Pueden ser infinitos. Esto se<br>conoce como el no clip, la habilidad de<br>atravesar paredes o barreras sólidas en<br>cualquier videojuego. En este caso es en<br>las historias de terror que suelen<br>relacionarse con el creepy pasta. Creepy<br>Basta, para el que no lo sepa, no es el<br>plato que te sirvan en un restaurante<br>italiano en un especial de Halloween.<br>Son historias de terror que nacieron en<br>internet y que se han viralizado<br>tantísimo que algunos las consideran<br>reales. Una de las más famosas te tiene<br>que sonar, es la de Slenderman y otra la<br>de los Backrooms y sus criaturas. Por<br>eso encontramos cosas y objetos medio<br>cortados en el suelo o las paredes,<br>porque es que dentro de estos recuerdos<br>que formamos con objetos o personas,<br>muchos de estos terminan no formándose<br>del todo debido a la complejidad que<br>tienen nuestros recuerdos y sobre todo<br>la inexactitud que supone formar otra<br>vez esa imagen de aquello que vimos en<br>su día. ¿Por qué existen los backrooms y<br>cuál es su propósito? No queda claro.<br>Eso es a lo que se dedica a investigar,<br>una empresa que fabricaba máquinas de<br>resonancia magnética y que terminó<br>convirtiéndose en una especie de outani<br>Apertour Science, empresa que pertenece<br>a los videojuegos de Portal que por lo<br>que he descubierto le encantan a Kon.<br>Esta empresa experimenta con lo que<br>encuentra en una dimensión que apenas<br>conoce y de la cual solamente ha<br>descubierto la punta de Liceberg. Todo<br>esto comenzó en 1988 hasta ahora que<br>estamos en junio, julio del 90. En el 88<br>es cuando Ashink inició un experimento<br>que abrió una puerta de acceso a los<br>backrooms en base a un estudio del<br>laboratorio nacional de OAC RID.<br>Claramente su intención era la de abrir<br>estos portales a los backrooms para<br>aprovechar sus propiedades espaciales<br>infinitas usándolo como un lugar de<br>almacenamiento para sus experimentos o<br>vete saber el qué. Esta película forma<br>parte de este inicio en lo que es el<br>mundo cinematográfico donde los<br>backrooms funcionan como una especie de<br>almacén infinito de traumas, emociones y<br>recuerdos que no resultan familiares y<br>al mismo tiempo muy confusos. Cuando<br>Clark entra en esa dimensión, queda<br>fascinado por su estructura, empezando a<br>mapearla, porque básicamente él es<br>arquitecto. Nadie podría disfrutar ni<br>quedar tan absorto en una estructura<br>imposible de generar y tan compleja como<br>esta. Esta complejidad para mí refleja<br>los rincones más oscuros de nuestra<br>mente. Eso es donde habitan monstruos<br>que nos devoran cuando tenemos miedo o<br>ansiedad, mientras hay otros donde ni<br>siquiera sabemos cómo hemos llegado ahí<br>a pesar de que estemos ahí. No es al<br>final es uno de los conceptos de la<br>película, el intentar entender cómo<br>funcionamos internamente igual que<br>funcionan los backrooms. Una de las<br>cosas que encontramos en los cortos del<br>canal de YouTube de Kane es el aumento<br>en el número de desapariciones desde<br>hace muchísimos años. Como hemos visto<br>en la habitación donde Bobby es llevado<br>por el capitán Clark a otra habitación,<br>hay un montón de ropa tirada por el<br>suelo. Esto nos confirma que ya sea por<br>accidente o como Clark y Mary de forma<br>voluntaria, mucha gente termina en los<br>backrooms y sin posibilidades de<br>escapar. Al final, por miedo te pierdes<br>en ese laberinto y no sabes dónde está<br>la salida. Este también es uno de los<br>puntos más importantes de esta película.<br>Y es que los backrooms, al igual que la<br>mente, puede llevar a que nos perdamos<br>como nuestros pensamientos sin que nos<br>demos cuenta. Aquí quiero aclarar que no<br>estoy diciendo que los backrooms sean<br>como la mente humana, ¿vale? O sea, es<br>una alegoría de cómo igual que nuestros<br>pensamientos, los backrooms son también<br>infinitos si no dejamos de pensar o<br>generar ideas. Tal y como explicó Kane<br>en una entrevista con James One,<br>productor de la película, hay que pensar<br>en los backrooms como un videojuego<br>procedimental, uno donde se van<br>generando más y más mazmorras o niveles<br>de una forma infinita de mano de la<br>propia computadora, no por un<br>programador en sí de forma manual.<br>Digamos que el cerebro genera ideas, a<br>veces sencillas y otras complejas, y hay<br>algunas que pierden el sentido<br>quedándose olvidadas en un rincón donde<br>nunca más volveremos a entrar y donde si<br>lo hacemos nada será lo mismo que al<br>principio. Esto es algo parecido a lo<br>que ha terminado convirtiéndose todo<br>aquello que se encuentra Clark mientras<br>explora. El caos que se encuentra nada<br>más cruzar ese no clip no es más que su<br>propia tienda y su pasión, la<br>arquitectura y la decoración en una<br>primera etapa que está vacía porque es<br>que aún no ha sido llenada con lo que<br>realmente está buscando. Desde mi punto<br>de vista, las primeras habitaciones que<br>se encuentra Clark no tienen más que un<br>montón de muebles acumulados unos encima<br>de otros, porque ahora mismo su<br>creatividad no da para más. Pensemos que<br>el personaje se nos presenta como un<br>hombre dolido con su pasado, [ __ ]<br>con la que era su esposa y con una vida<br>llena de frustración que jamás le ha<br>dejado avanzar. Aunque sea arquitecto y<br>afirme que lo es, dedicarse a vender<br>muebles claramente no es su vocación.<br>Por eso está dibujando mientras espera<br>que llegue un cliente en breves momentos<br>de la película. Esto es porque la pasión<br>de Clark reside en el diseño de<br>edificios y estructuras y no en la venta<br>de muebles viejos. Esto nos lleva a<br>hablar del monstruo de la película al<br>que llaman Capitán Clark, que es un<br>monstruo cuyo origen creo que es tétrico<br>y perturbador.<br>Uno de los añadidos más interesantes de<br>la película creo que es El monstruo. El<br>proyecto de Backrooms de Kane siempre se<br>ha caracterizado por tener ese aire<br>Found footage viviendo en primera<br>persona las experiencias de los usuarios<br>o las víctimas de lo que estamos viendo.<br>Esto siempre ha dado pie a teorías y<br>conspiraciones por parte de los<br>espectadores que se montan sus propias<br>teorías sobre cualquier objeto o detalle<br>que ven en cámara. En este caso nos han<br>mostrado uno de los monstruos que habita<br>en los Backrooms, donde como sabemos es<br>una dimensión donde habitan muchas<br>criaturas que se ha especulado muchas<br>veces que pueden surgir de una mutación<br>bacteriana en base a los cuerpos y la<br>biología que ha quedado encerrada o<br>muerta por ahí. Aquí vemos como ya desde<br>el principio de la película el capitán<br>Clark mata a uno de los científicos que<br>ha bajado a mapear la zona. Es el mismo<br>que más adelante ha dejado una bolsa<br>llena de disquetes y artilugios que se<br>encuentra Clark. El hombre al que matan<br>al principio se llama Naren Warn y no<br>sabemos si esa bolsa la ha preparado el<br>Capitán Clark o alguien que se ha<br>cruzado con esa mesa llena de<br>dispositivos. Lo que queda claro es que<br>hay mucha gente que ha bajado ahí y no<br>ha salido con vida. Por lo que vemos en<br>su tarjeta pone Clear Q3, lo que podemos<br>suponer que se refiere a un tercer<br>cuadrante del que se tenía que encargar<br>de vigilar y también de mapear. El<br>capitán Clark, como vemos más adelante,<br>es una versión distorsionada de Clark<br>que reacciona a lo que vea y también con<br>una curiosidad morbosa, como si fuese un<br>animal enjaulado que primero olfatia y<br>después ataca en caso de que tenga<br>hambre. Aquí yo considero que no es el<br>hambre lo que le lleva a atacar a Clark<br>al final de la película, sino más bien<br>la ira que lo ha creado, que lo<br>interpreta no es otro que Robert<br>Bobrowski, quien también participó en<br>Alen Rómulus debido a su gran altura. No<br>esté hey, esto, eh, cuidado. Lo único<br>que como monstruo el Capitán Clark da<br>más miedo cuando no se le ve que cuando<br>se le ve, ya que para mí ha sido<br>bastante decepcionante cuando hemos<br>visto a plena luz del día, sobre todo si<br>tenemos en cuenta que en los cortos de<br>Backrooms hay criaturas mucho más<br>espeluzantes que estas. Aún así, no te<br>niego que creo que ha sido todo un<br>acierto que veamos en esta primera<br>película lo que será un precedente para<br>la secuela que ya ha sido confirmada y<br>está en preproducción. Con esto me<br>refiero al hecho de que una de las<br>criaturas que pueden existir en esta<br>dimensión infinita puede estar creada en<br>base a como la dimensión refleja<br>nuestros sentimientos y emociones.<br>Quizás la puerta que conecta la tienda<br>de Clark con el Backrooms ha absorbido<br>todo lo que había ahí y también en la<br>mente de Clark. Si nos fijamos, Clacerme<br>en la misma tienda mirando anuncios de<br>sus competidores, permitiéndole al<br>espacio de los Backrooms absorber toda<br>la información de los muebles y también<br>la envidia, los celos y la frustración<br>de un hombre que no ha dejado de<br>generarla durante tantísimo tiempo. Esto<br>se reafirma con la escena donde Clark<br>está grabando ese anuncio de la tele<br>para su tienda, donde tropiece y rompe<br>la pata de palo, además de la silla que<br>también vemos dentro del backrooms. Si<br>te fijas, el calzado que vemos<br>atravesando el suelo es el mismo que<br>llevan Bobby y Cat. Así que claramente<br>todas esas experiencias negativas o<br>situaciones que nos generan una especie<br>de trauma o dolor se replican en el<br>Backrooms. Así que creo creer que en una<br>secuela podremos ver los miedos de Mary<br>o los del siguiente personaje que<br>protagonice la historia. De momento, una<br>de las criaturas que existe en los<br>Backrooms sabemos que se ha creado a<br>partir de las emociones y pensamientos<br>de uno de sus protagonistas. Tenemos que<br>recordar que estamos en una dimensión<br>espejo que deforma todo aquello que<br>sentimos y vemos con el paso del tiempo,<br>exagerándolo como no, igual que las<br>emociones. Aunque haya sido amenazador y<br>sobre todo muy tenso, el momento de<br>persecución del capitán Clark a Mary, no<br>tenigo que funciona y es efectivo, pero<br>nivel miedo, ya te digo que cuando lo he<br>visto se me ha pasado del todo. Que no<br>se haya comido Clark antes de la cena,<br>en ese momento donde vemos que coge la<br>cámara de Bobby y graba a Clark, creo<br>que está imitando lo que está viendo de<br>su creador, como si fuese un niño<br>imitando a su padre. ¿Podemos creer eso?<br>O podemos pensar lo más lógico, que es<br>que la conveniencia del guion ha hecho<br>acto de presencia para que aguante hasta<br>el final de la película. Tenemos que<br>pensar que sin Clark el capitán no<br>existiría, pero como te decía antes, es<br>posible que le muerda porque tiene<br>hambre o simplemente se ha cansado de<br>mirarle sin más. Uno de los mejores<br>detalles para mí es como la mujer que<br>hay detrás de Clark, como te decía<br>antes, es posible que sea la exmujer la<br>que él recuerda vagamente. Como nos<br>explica Clark, estos seres no sienten<br>nada y encima se pueden comer. Eh, soy<br>el único que piensa que esta gente<br>parece hecha de bizcocho por dentro y<br>que con un poquito de chocolate ese<br>plato quedaba limpísimo. Ah, vale. Okay.<br>Que se puedan comer creo que es algo<br>sorprendente por cómo añade una pregunta<br>sin respuesta lógica, más allá de que la<br>dimensión te ha generado aquello que la<br>mente necesita para subsistir, de la<br>cual se alimenta. En este caso, Clark<br>quería recrear la situación de su<br>divorcio necesitando una cocina como la<br>de su casa con su exmujer presente y la<br>terapeuta que le está ayudando en todo<br>este proceso. Claramente Mary no ha<br>podido hacer un buen trabajo por la<br>rigidez de Clark a la mejora y también<br>al avance. Yo me esperaba algo más de<br>lucha por parte de Mary cuando Clark le<br>coloca la cabellera pelirroja de su<br>exmujer en la cabeza, pero entiendo que<br>siendo terapeuta quizás ha enfocado esto<br>de la forma más emocionalmente estable<br>posible. Que la mujer salga corriendo<br>cuando escucha al Capitán Clark creo que<br>es una confirmación de cómo recuerda las<br>discusiones que tenían y el pavor que<br>siente al ver esa versión de su exmarido<br>disfrazado de pirata. Aún así, la gran<br>pregunta aquí es, ¿qué van a sacar los<br>de Asing de la exploración del cuerpo<br>del capitán? Porque una cosa es segura,<br>el capitán no está muerto, o al menos no<br>lo parece cuando Mary acaba dormida por<br>el gasomnífero. Yo entiendo que quizás<br>la siguiente parte nos explica cómo el<br>laboratorio de Asin acabó destruido por<br>el capitán que despertó comiéndoselos a<br>todos. El vistazo a su cuerpo ha sido<br>tan fugaz que eh no ha habido mucho<br>tiempo para nada más. Pero creo que<br>podemos vislumbrar cómo lo han envuelto<br>en una camisa de fuerza, confirmándome,<br>al menos a mí, que está completamente<br>dormido y no muerto. Aún así, yo espero<br>que usen a otro monstruo en la secuela<br>que dé un poquito más de miedo, la que<br>la ambientación y sobre todo el apartado<br>sonoro de la película es una absoluta<br>barbaridad. El monstruo tiene que estar,<br>creo yo, a la altura. Básicamente lo<br>desconocido funciona mejor que lo que<br>podamos ver.<br>Mary me ha parecido un personaje con un<br>potencial enorme. Como vemos en la<br>película, la casa donde se crió ha sido<br>derrumbada, acabado olvidada. Esa misma<br>casa es la que más adelante está<br>reflejada en los backrooms, lo que nos<br>confirma que de nuevo aquello que<br>intenta recordar y que nuestra realidad<br>ha sido destruido u olvidado tiene una<br>segunda vida en los backrooms. Al menos<br>esto es lo que yo deduzco de esa<br>secuencia donde la cámara baja varios<br>pisos en la misma habitación. Como<br>vemos, cuando Mary es noqueada por un<br>clar desquiciado, hay varios niveles de<br>la misma habitación que van de más a<br>menos. A cada nivel que bajamos la<br>habitación pierde objetos, muebles y<br>decoración, lo que la vuelve cada vez<br>más y más básica. Podrían ser los<br>diferentes niveles que sabemos que<br>existen en los backrooms, pero quiero<br>creer que también es una metáfora del<br>tiempo y el poder de los recuerdos, de<br>cómo tener en nuestra mente una imagen<br>muy clarísima con el tiempo se va<br>difuminando. Esto lo digo porque, como<br>sabemos, por mucho que profundices en tu<br>mente, a medida que pasa el tiempo,<br>perdemos detalle de lo que recuerdes y<br>también esa tangibilidad, ¿no? Lo que<br>estaba muy claro hace muchísimo tiempo.<br>Para mí esto es como un relato de cómo<br>el tiempo acaba eliminando detalles y<br>objetos que se pierden y que acaban<br>dejando una habitación casi vacía y sin<br>alma. También podrían ser diferentes<br>niveles que, como te decía antes, cuanto<br>más te adentras en los backrooms, más te<br>cuesta recordar de dónde vienes y qué<br>haces ahí. Medy es un personaje muy<br>complejo porque en su niñez su madre era<br>una paranoica que no le dejaba salir de<br>casa por el miedo que tenía del mundo y<br>las personas o básicamente lo que<br>vendría a ser la horafobia. Me gusta que<br>hayan mostrado esto porque lo único que<br>le queda a Mary de su madre son esas<br>huellas que dejaron marcadas en el<br>cemento de la cera de su casa, algo que<br>la acaba salvando del monstruo de su<br>paciente. Es un poco turbio si lo<br>piensas, pero a nivel simbólico es<br>precioso. Como que el único momento<br>bonito con su madre es lo que la ha<br>salvado de morir de la ira de su<br>paciente. Su destino, creo que no está<br>claro. Y como vimos al final de la<br>película, hay una versión en los<br>backrooms de Mary con los ojos y las<br>manos duplicados, igual que hemos visto<br>anteriormente con Clark. Esto no es que<br>Mary esté muerta en los backrooms,<br>significa que su imagen ha quedado<br>grabada y no es porque la hayan<br>abandonado o algo parecido. Esta Mary es<br>básicamente un reflejo de lo que fue, ya<br>que tras haber entrado por el no clip de<br>la tienda de Clark, se ha quedado ahí<br>para siempre, al menos su imagen. Esto<br>lo digo porque justo al final podemos<br>ver su casa derrumbada, el barrio donde<br>vivía y otros escenarios que ella misma<br>ha visitado y que ahora forman parte del<br>Backrooms. Es posible que esta sea una<br>dimensión oscura que se alimenta de los<br>pensamientos de todo aquel ser vivo que<br>entra para seguir expandiéndose y así<br>atraer más y más gente. Para pensar,<br>clar, igual que muchos otros, ha<br>dibujado en la pared todo lo que ha<br>descubierto como si fuese un hombre de<br>las cavernas que explora el mundo que le<br>rodea, como si esto fuese el mito de<br>Platón y que aquello que vemos en los<br>backrooms es la sombra de lo que el<br>mundo es en realidad, interpretada por<br>los ojos que apenas recuerdan lo que<br>vieron. Aquí vemos como se ha cruzado<br>claramente con uno de los investigadores<br>de Asing por el traje de amarillo que<br>vemos ahí dibujado. Vemos escrito que<br>por qué hay que pensar en términos de<br>magia cuando hay que ser realista.<br>Vamos, que Clark no piensa que esto haya<br>sido por arte de magia, sino que existe<br>realmente. El aquí y ahora es una calle<br>de doble sentido, implica que lo que<br>pasa fuera también ocurre aquí dentro de<br>forma constante. Quiero creer que<br>también ha visto enchufes que son<br>puertas por esas líneas que ha dibujado<br>y también gente partida por la mitad o<br>hundida en el suelo como en esa escena<br>del árbol de Navidad. También hay una<br>especie de representación del capitán<br>Clark en ese trono que el mismo Clark ha<br>descubierto en su primera exploración.<br>Es como que el capitán se come a todo<br>aquel que se encuentra como si fuese un<br>sacrificio a un ente superior, pero<br>bueno, eso ya es fumárselo muy fuerte.<br>Eso ya lo veremos en un futuro, ya que<br>además de la secuela, tendremos series y<br>videojuegos al respecto de esta<br>película. Como dice el cártel que vemos<br>en la tienda de Clark, hay más ahí abajo<br>por si quieres saber la verdad. Y no te<br>digo que a mí la curiosidad ya me la han<br>despertado porque el magnetismo de los<br>backrooms me ha atrapado por completo.<br>Esto lo digo porque todos queremos saber<br>qué es lo que hay ahí abajo, por qué los<br>de quieren explorar y saber qué hay en<br>los backrooms y sobre todo, qué clase de<br>monstruos habitan en los backrooms que<br>podudieran acecharnos y acabar con<br>nosotros. Al final, Backrooms es una<br>metáfora de cómo nosotros mismos nos<br>creamos un laberinto mental del que<br>muchas veces no podemos escapar, ya sea<br>por el miedo, por la ira o por la<br>frustración y la ansiedad de la vida. Al<br>final nosotros somos nuestro peor<br>enemigo y lo que reflejamos en los demás<br>es más importante de lo que creemos. Así<br>que creas o no, los backrooms pueden ser<br>una especie de upside down de Stranger<br>Things que más que ser una fotocopia<br>exacta, es una fotocopia distorsionada y<br>borrosa que depende claramente de<br>nuestro universo y también de nosotros<br>mismos. Ojalá que en las secuelas y lo<br>que se venga después lo podamos saber y<br>descubrir. Mir, gente, hasta aquí mi<br>análisis de la oscura verdad que hay<br>tras los backrooms. Desde mi punto de<br>vista, claramente. Déjame el tuyo en<br>comentarios y no te olvides de dejarte<br>un buen like si te ha gustado el vídeo o<br>echarlo a los leones si no te ha gustado<br>nada esta interpretación. La verdad es<br>que me da igual, a mí la pelado.<br>Muchísimas gracias a mis patrios y<br>miembros de YouTube por su apoyo<br>incondicional, links en la descripción<br>por si quieres ser un mecenas que apoye<br>ftilmente el canal todos los meses de<br>otras formas. Y aquí me despido. Un beso<br>enorme, cuídate mucho. Nos vemos, como<br>no, en el siguiente.<br>Suscríbete<br>y dale al like,<br>suscríbete<br>y dale Allah.