La película de un chaval de tan solo 20
años que subía vídeos en su canal de
YouTube hace 4 años sobre el concepto de
los backrooms surgidos en un foro de
Forchan en 2019, ha estrenado su primer
largometraje con nombres como el de
James One y Se Levy como productores de
su película. Estamos hablando de una
película que ha multiplicado por 10 su
presupuesto inicial, que era de
10,000ones y que nos confirma que si
apostamos por jóvenes talentos y
proyectos como este, Hollywood puede
dejar de depender de franquicias muy
viejas y también de esa nostalgia que a
veces no funciona. Tras ver la película
de Backrooms de 2026, tenemos que
hacernos las siguientes preguntas. ¿Qué
son los Backrooms? ¿Cómo nacen las
criaturas que habitan en esta dimensión
espejo? ¿Cómo llegas a ella? ¿Cuántos
accesos existen? ¿Quiénes son los de
ANC? ¿Qué pasará con Mary? ¿Qué
significa la escena final de Clark? ¿Qué
origen tiene el monstruo de esta
película? ¿Qué puede ocurrir en su
secuela que ya ha sido confirmada?
Hablemos de todo eso y mucho más en este
vídeo análisis de Backrooms, la película
de Kane Parsons.
Muy buenas izados aquí vuestro maestro.
¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Espero que
estéis bien, que estéis a gusto y que no
tengáis la cabeza más reventada de la
que lo tengo yo, porque después de ver
Backrooms, madre mía, qué fantasía, ¿eh?
Qué experiencia. La nueva película de
Kane Parsons, youtuber que de base ya me
caía bien por cómo empezó a subir
pequeños cortos animados de Shingeki no
Kyoshin o como se lo conoce
mundialmente, Atque a los Titanes, ha
estrenado un primer largometraje que es
brutal. Antes de entrar en lo que es el
análisis y a nota personal, quería
explicar que lo que es la película creo
que se puede entender perfectamente sin
tener ni la más remota idea del origen
de los Backrooms, de su historia a
través de internet o de la previa que
pueda existir en el canal de YouTube de
Kane Parsons. Esto te lo digo porque
aunque te veas los 22 cortos que existen
actualmente y que tratan de como
Asynciga y encuentra diferentes backros,
niveles y criaturas, la película creo
que funciona a la perfección como
presentación de este mismo concepto,
manteniendo lo que es la esencia de ese
origen en internet. Si has visto todo
eso, mejor y si no, no pasa nada. La
película nos presenta a Clark, que es un
arquitecto frustrado con su vida que se
dedica a vender muebles en la tienda del
capitán Clark, una que ha fundado él
mismo. Tras divorciarse de una forma
bastante tóxica y violenta, decide ir a
terapia para así tratar sus problemas de
la ira con Mary, una terapeuta que hace
todo lo posible para entender y mejorar
la vida de un hombre con un espíritu
luchador que es enorme, pero que no deja
de toparse con un muro de frustración y
de muchos fracasos. Este vídeo recalco,
es mi interpretación de la película y de
su mensaje. Quiero recordar que, como
dijo David Lynch, el maestro, dos
personas pueden ir a ver la misma
película y terminan saliendo del cine
pensando dos cosas diferentes. De la
misma forma que Kane Parsons ha dicho en
varias entrevistas, no quiere explicar
nada del final ni de su mensaje porque
quiere que la gente haga ese trabajo
reflexivo tras verla. Y esta es mi
reflexión. Te invito a que me comentes
tus sensaciones y sobre todo tu
interpretación de la oscura verdad tras
los backrooms. Y de paso déjate un buen
like y suscríbete si te gusta este
vídeo, que aparte de películas,
analizos, series, animes y otras pelis
que te pueden interesar.
Los Backrooms son esa dimensión
desconocida que funciona como una
especie de dimensión espejo a la
nuestra, salvo que en este caso no es
una copia exacta, más bien es una
especie de recuerdo. ¿Cuál es su origen?
¿Y dónde están todos esos backrooms?
Nadie lo sabe. Únicamente podemos
especular que existen fuera del plano
terrestre en el que vivimos, conformado
por aquello que nuestro cerebro va
acumulando. Yo siempre he visto los
backrooms precisamente como eso, como
una trascienda de recuerdos donde
lanzamos todo aquello que queremos
olvidar y que a medida que pasa el
tiempo se difumina y deforma en una
figura que apenas es entendible. Esto lo
vemos cuando al final Clark ata a Mary a
esa silla recreando otra vez la escena
que intentaba tratar en terapia del día
en que su exmujer echó de casa por la
tremenda discusión que tuvieron. Aunque
no está confirmado, podemos deducir
fácilmente que la mujer que está en esa
esquina, en esta escena, es un recuerdo
de la exmujer. Algo que, como todo, en
los backrooms, está desdibujado, ya que
el paso del tiempo en nuestra memoria
acaba haciendo mella. dudó que Clark se
acuerde exactamente de cómo era su
exmujer. La frase clave de la película
es la de Clark describiéndole los
backrooms a Mary. Es como describirle un
perro a alguien que nunca ha visto uno
para que luego esta persona intente
dibujarlo en base a la descripción que
ha recibido. Así que esa trastienda
emocional se alimenta de nosotros y de
nuestras emociones, de nuestros
recuerdos y también de aquello a lo que
está conectado, es decir, nuestra mente.
Cuando Clark entra por su tienda, quiero
que te fijes en cómo se encuentra una
gaviota muerta en los backrooms, igual
que el científico de As, que muere al
principio de la película. Estas gaviotas
han muerto porque han chocado contra una
de las paredes del Backrooms, donde han
entrado por accidente, ya que los puntos
de acceso tienen que ser muy dispares,
encontrándose en cualquier lugar del
mundo. Pueden ser infinitos. Esto se
conoce como el no clip, la habilidad de
atravesar paredes o barreras sólidas en
cualquier videojuego. En este caso es en
las historias de terror que suelen
relacionarse con el creepy pasta. Creepy
Basta, para el que no lo sepa, no es el
plato que te sirvan en un restaurante
italiano en un especial de Halloween.
Son historias de terror que nacieron en
internet y que se han viralizado
tantísimo que algunos las consideran
reales. Una de las más famosas te tiene
que sonar, es la de Slenderman y otra la
de los Backrooms y sus criaturas. Por
eso encontramos cosas y objetos medio
cortados en el suelo o las paredes,
porque es que dentro de estos recuerdos
que formamos con objetos o personas,
muchos de estos terminan no formándose
del todo debido a la complejidad que
tienen nuestros recuerdos y sobre todo
la inexactitud que supone formar otra
vez esa imagen de aquello que vimos en
su día. ¿Por qué existen los backrooms y
cuál es su propósito? No queda claro.
Eso es a lo que se dedica a investigar,
una empresa que fabricaba máquinas de
resonancia magnética y que terminó
convirtiéndose en una especie de outani
Apertour Science, empresa que pertenece
a los videojuegos de Portal que por lo
que he descubierto le encantan a Kon.
Esta empresa experimenta con lo que
encuentra en una dimensión que apenas
conoce y de la cual solamente ha
descubierto la punta de Liceberg. Todo
esto comenzó en 1988 hasta ahora que
estamos en junio, julio del 90. En el 88
es cuando Ashink inició un experimento
que abrió una puerta de acceso a los
backrooms en base a un estudio del
laboratorio nacional de OAC RID.
Claramente su intención era la de abrir
estos portales a los backrooms para
aprovechar sus propiedades espaciales
infinitas usándolo como un lugar de
almacenamiento para sus experimentos o
vete saber el qué. Esta película forma
parte de este inicio en lo que es el
mundo cinematográfico donde los
backrooms funcionan como una especie de
almacén infinito de traumas, emociones y
recuerdos que no resultan familiares y
al mismo tiempo muy confusos. Cuando
Clark entra en esa dimensión, queda
fascinado por su estructura, empezando a
mapearla, porque básicamente él es
arquitecto. Nadie podría disfrutar ni
quedar tan absorto en una estructura
imposible de generar y tan compleja como
esta. Esta complejidad para mí refleja
los rincones más oscuros de nuestra
mente. Eso es donde habitan monstruos
que nos devoran cuando tenemos miedo o
ansiedad, mientras hay otros donde ni
siquiera sabemos cómo hemos llegado ahí
a pesar de que estemos ahí. No es al
final es uno de los conceptos de la
película, el intentar entender cómo
funcionamos internamente igual que
funcionan los backrooms. Una de las
cosas que encontramos en los cortos del
canal de YouTube de Kane es el aumento
en el número de desapariciones desde
hace muchísimos años. Como hemos visto
en la habitación donde Bobby es llevado
por el capitán Clark a otra habitación,
hay un montón de ropa tirada por el
suelo. Esto nos confirma que ya sea por
accidente o como Clark y Mary de forma
voluntaria, mucha gente termina en los
backrooms y sin posibilidades de
escapar. Al final, por miedo te pierdes
en ese laberinto y no sabes dónde está
la salida. Este también es uno de los
puntos más importantes de esta película.
Y es que los backrooms, al igual que la
mente, puede llevar a que nos perdamos
como nuestros pensamientos sin que nos
demos cuenta. Aquí quiero aclarar que no
estoy diciendo que los backrooms sean
como la mente humana, ¿vale? O sea, es
una alegoría de cómo igual que nuestros
pensamientos, los backrooms son también
infinitos si no dejamos de pensar o
generar ideas. Tal y como explicó Kane
en una entrevista con James One,
productor de la película, hay que pensar
en los backrooms como un videojuego
procedimental, uno donde se van
generando más y más mazmorras o niveles
de una forma infinita de mano de la
propia computadora, no por un
programador en sí de forma manual.
Digamos que el cerebro genera ideas, a
veces sencillas y otras complejas, y hay
algunas que pierden el sentido
quedándose olvidadas en un rincón donde
nunca más volveremos a entrar y donde si
lo hacemos nada será lo mismo que al
principio. Esto es algo parecido a lo
que ha terminado convirtiéndose todo
aquello que se encuentra Clark mientras
explora. El caos que se encuentra nada
más cruzar ese no clip no es más que su
propia tienda y su pasión, la
arquitectura y la decoración en una
primera etapa que está vacía porque es
que aún no ha sido llenada con lo que
realmente está buscando. Desde mi punto
de vista, las primeras habitaciones que
se encuentra Clark no tienen más que un
montón de muebles acumulados unos encima
de otros, porque ahora mismo su
creatividad no da para más. Pensemos que
el personaje se nos presenta como un
hombre dolido con su pasado, [ __ ]
con la que era su esposa y con una vida
llena de frustración que jamás le ha
dejado avanzar. Aunque sea arquitecto y
afirme que lo es, dedicarse a vender
muebles claramente no es su vocación.
Por eso está dibujando mientras espera
que llegue un cliente en breves momentos
de la película. Esto es porque la pasión
de Clark reside en el diseño de
edificios y estructuras y no en la venta
de muebles viejos. Esto nos lleva a
hablar del monstruo de la película al
que llaman Capitán Clark, que es un
monstruo cuyo origen creo que es tétrico
y perturbador.
Uno de los añadidos más interesantes de
la película creo que es El monstruo. El
proyecto de Backrooms de Kane siempre se
ha caracterizado por tener ese aire
Found footage viviendo en primera
persona las experiencias de los usuarios
o las víctimas de lo que estamos viendo.
Esto siempre ha dado pie a teorías y
conspiraciones por parte de los
espectadores que se montan sus propias
teorías sobre cualquier objeto o detalle
que ven en cámara. En este caso nos han
mostrado uno de los monstruos que habita
en los Backrooms, donde como sabemos es
una dimensión donde habitan muchas
criaturas que se ha especulado muchas
veces que pueden surgir de una mutación
bacteriana en base a los cuerpos y la
biología que ha quedado encerrada o
muerta por ahí. Aquí vemos como ya desde
el principio de la película el capitán
Clark mata a uno de los científicos que
ha bajado a mapear la zona. Es el mismo
que más adelante ha dejado una bolsa
llena de disquetes y artilugios que se
encuentra Clark. El hombre al que matan
al principio se llama Naren Warn y no
sabemos si esa bolsa la ha preparado el
Capitán Clark o alguien que se ha
cruzado con esa mesa llena de
dispositivos. Lo que queda claro es que
hay mucha gente que ha bajado ahí y no
ha salido con vida. Por lo que vemos en
su tarjeta pone Clear Q3, lo que podemos
suponer que se refiere a un tercer
cuadrante del que se tenía que encargar
de vigilar y también de mapear. El
capitán Clark, como vemos más adelante,
es una versión distorsionada de Clark
que reacciona a lo que vea y también con
una curiosidad morbosa, como si fuese un
animal enjaulado que primero olfatia y
después ataca en caso de que tenga
hambre. Aquí yo considero que no es el
hambre lo que le lleva a atacar a Clark
al final de la película, sino más bien
la ira que lo ha creado, que lo
interpreta no es otro que Robert
Bobrowski, quien también participó en
Alen Rómulus debido a su gran altura. No
esté hey, esto, eh, cuidado. Lo único
que como monstruo el Capitán Clark da
más miedo cuando no se le ve que cuando
se le ve, ya que para mí ha sido
bastante decepcionante cuando hemos
visto a plena luz del día, sobre todo si
tenemos en cuenta que en los cortos de
Backrooms hay criaturas mucho más
espeluzantes que estas. Aún así, no te
niego que creo que ha sido todo un
acierto que veamos en esta primera
película lo que será un precedente para
la secuela que ya ha sido confirmada y
está en preproducción. Con esto me
refiero al hecho de que una de las
criaturas que pueden existir en esta
dimensión infinita puede estar creada en
base a como la dimensión refleja
nuestros sentimientos y emociones.
Quizás la puerta que conecta la tienda
de Clark con el Backrooms ha absorbido
todo lo que había ahí y también en la
mente de Clark. Si nos fijamos, Clacerme
en la misma tienda mirando anuncios de
sus competidores, permitiéndole al
espacio de los Backrooms absorber toda
la información de los muebles y también
la envidia, los celos y la frustración
de un hombre que no ha dejado de
generarla durante tantísimo tiempo. Esto
se reafirma con la escena donde Clark
está grabando ese anuncio de la tele
para su tienda, donde tropiece y rompe
la pata de palo, además de la silla que
también vemos dentro del backrooms. Si
te fijas, el calzado que vemos
atravesando el suelo es el mismo que
llevan Bobby y Cat. Así que claramente
todas esas experiencias negativas o
situaciones que nos generan una especie
de trauma o dolor se replican en el
Backrooms. Así que creo creer que en una
secuela podremos ver los miedos de Mary
o los del siguiente personaje que
protagonice la historia. De momento, una
de las criaturas que existe en los
Backrooms sabemos que se ha creado a
partir de las emociones y pensamientos
de uno de sus protagonistas. Tenemos que
recordar que estamos en una dimensión
espejo que deforma todo aquello que
sentimos y vemos con el paso del tiempo,
exagerándolo como no, igual que las
emociones. Aunque haya sido amenazador y
sobre todo muy tenso, el momento de
persecución del capitán Clark a Mary, no
tenigo que funciona y es efectivo, pero
nivel miedo, ya te digo que cuando lo he
visto se me ha pasado del todo. Que no
se haya comido Clark antes de la cena,
en ese momento donde vemos que coge la
cámara de Bobby y graba a Clark, creo
que está imitando lo que está viendo de
su creador, como si fuese un niño
imitando a su padre. ¿Podemos creer eso?
O podemos pensar lo más lógico, que es
que la conveniencia del guion ha hecho
acto de presencia para que aguante hasta
el final de la película. Tenemos que
pensar que sin Clark el capitán no
existiría, pero como te decía antes, es
posible que le muerda porque tiene
hambre o simplemente se ha cansado de
mirarle sin más. Uno de los mejores
detalles para mí es como la mujer que
hay detrás de Clark, como te decía
antes, es posible que sea la exmujer la
que él recuerda vagamente. Como nos
explica Clark, estos seres no sienten
nada y encima se pueden comer. Eh, soy
el único que piensa que esta gente
parece hecha de bizcocho por dentro y
que con un poquito de chocolate ese
plato quedaba limpísimo. Ah, vale. Okay.
Que se puedan comer creo que es algo
sorprendente por cómo añade una pregunta
sin respuesta lógica, más allá de que la
dimensión te ha generado aquello que la
mente necesita para subsistir, de la
cual se alimenta. En este caso, Clark
quería recrear la situación de su
divorcio necesitando una cocina como la
de su casa con su exmujer presente y la
terapeuta que le está ayudando en todo
este proceso. Claramente Mary no ha
podido hacer un buen trabajo por la
rigidez de Clark a la mejora y también
al avance. Yo me esperaba algo más de
lucha por parte de Mary cuando Clark le
coloca la cabellera pelirroja de su
exmujer en la cabeza, pero entiendo que
siendo terapeuta quizás ha enfocado esto
de la forma más emocionalmente estable
posible. Que la mujer salga corriendo
cuando escucha al Capitán Clark creo que
es una confirmación de cómo recuerda las
discusiones que tenían y el pavor que
siente al ver esa versión de su exmarido
disfrazado de pirata. Aún así, la gran
pregunta aquí es, ¿qué van a sacar los
de Asing de la exploración del cuerpo
del capitán? Porque una cosa es segura,
el capitán no está muerto, o al menos no
lo parece cuando Mary acaba dormida por
el gasomnífero. Yo entiendo que quizás
la siguiente parte nos explica cómo el
laboratorio de Asin acabó destruido por
el capitán que despertó comiéndoselos a
todos. El vistazo a su cuerpo ha sido
tan fugaz que eh no ha habido mucho
tiempo para nada más. Pero creo que
podemos vislumbrar cómo lo han envuelto
en una camisa de fuerza, confirmándome,
al menos a mí, que está completamente
dormido y no muerto. Aún así, yo espero
que usen a otro monstruo en la secuela
que dé un poquito más de miedo, la que
la ambientación y sobre todo el apartado
sonoro de la película es una absoluta
barbaridad. El monstruo tiene que estar,
creo yo, a la altura. Básicamente lo
desconocido funciona mejor que lo que
podamos ver.
Mary me ha parecido un personaje con un
potencial enorme. Como vemos en la
película, la casa donde se crió ha sido
derrumbada, acabado olvidada. Esa misma
casa es la que más adelante está
reflejada en los backrooms, lo que nos
confirma que de nuevo aquello que
intenta recordar y que nuestra realidad
ha sido destruido u olvidado tiene una
segunda vida en los backrooms. Al menos
esto es lo que yo deduzco de esa
secuencia donde la cámara baja varios
pisos en la misma habitación. Como
vemos, cuando Mary es noqueada por un
clar desquiciado, hay varios niveles de
la misma habitación que van de más a
menos. A cada nivel que bajamos la
habitación pierde objetos, muebles y
decoración, lo que la vuelve cada vez
más y más básica. Podrían ser los
diferentes niveles que sabemos que
existen en los backrooms, pero quiero
creer que también es una metáfora del
tiempo y el poder de los recuerdos, de
cómo tener en nuestra mente una imagen
muy clarísima con el tiempo se va
difuminando. Esto lo digo porque, como
sabemos, por mucho que profundices en tu
mente, a medida que pasa el tiempo,
perdemos detalle de lo que recuerdes y
también esa tangibilidad, ¿no? Lo que
estaba muy claro hace muchísimo tiempo.
Para mí esto es como un relato de cómo
el tiempo acaba eliminando detalles y
objetos que se pierden y que acaban
dejando una habitación casi vacía y sin
alma. También podrían ser diferentes
niveles que, como te decía antes, cuanto
más te adentras en los backrooms, más te
cuesta recordar de dónde vienes y qué
haces ahí. Medy es un personaje muy
complejo porque en su niñez su madre era
una paranoica que no le dejaba salir de
casa por el miedo que tenía del mundo y
las personas o básicamente lo que
vendría a ser la horafobia. Me gusta que
hayan mostrado esto porque lo único que
le queda a Mary de su madre son esas
huellas que dejaron marcadas en el
cemento de la cera de su casa, algo que
la acaba salvando del monstruo de su
paciente. Es un poco turbio si lo
piensas, pero a nivel simbólico es
precioso. Como que el único momento
bonito con su madre es lo que la ha
salvado de morir de la ira de su
paciente. Su destino, creo que no está
claro. Y como vimos al final de la
película, hay una versión en los
backrooms de Mary con los ojos y las
manos duplicados, igual que hemos visto
anteriormente con Clark. Esto no es que
Mary esté muerta en los backrooms,
significa que su imagen ha quedado
grabada y no es porque la hayan
abandonado o algo parecido. Esta Mary es
básicamente un reflejo de lo que fue, ya
que tras haber entrado por el no clip de
la tienda de Clark, se ha quedado ahí
para siempre, al menos su imagen. Esto
lo digo porque justo al final podemos
ver su casa derrumbada, el barrio donde
vivía y otros escenarios que ella misma
ha visitado y que ahora forman parte del
Backrooms. Es posible que esta sea una
dimensión oscura que se alimenta de los
pensamientos de todo aquel ser vivo que
entra para seguir expandiéndose y así
atraer más y más gente. Para pensar,
clar, igual que muchos otros, ha
dibujado en la pared todo lo que ha
descubierto como si fuese un hombre de
las cavernas que explora el mundo que le
rodea, como si esto fuese el mito de
Platón y que aquello que vemos en los
backrooms es la sombra de lo que el
mundo es en realidad, interpretada por
los ojos que apenas recuerdan lo que
vieron. Aquí vemos como se ha cruzado
claramente con uno de los investigadores
de Asing por el traje de amarillo que
vemos ahí dibujado. Vemos escrito que
por qué hay que pensar en términos de
magia cuando hay que ser realista.
Vamos, que Clark no piensa que esto haya
sido por arte de magia, sino que existe
realmente. El aquí y ahora es una calle
de doble sentido, implica que lo que
pasa fuera también ocurre aquí dentro de
forma constante. Quiero creer que
también ha visto enchufes que son
puertas por esas líneas que ha dibujado
y también gente partida por la mitad o
hundida en el suelo como en esa escena
del árbol de Navidad. También hay una
especie de representación del capitán
Clark en ese trono que el mismo Clark ha
descubierto en su primera exploración.
Es como que el capitán se come a todo
aquel que se encuentra como si fuese un
sacrificio a un ente superior, pero
bueno, eso ya es fumárselo muy fuerte.
Eso ya lo veremos en un futuro, ya que
además de la secuela, tendremos series y
videojuegos al respecto de esta
película. Como dice el cártel que vemos
en la tienda de Clark, hay más ahí abajo
por si quieres saber la verdad. Y no te
digo que a mí la curiosidad ya me la han
despertado porque el magnetismo de los
backrooms me ha atrapado por completo.
Esto lo digo porque todos queremos saber
qué es lo que hay ahí abajo, por qué los
de quieren explorar y saber qué hay en
los backrooms y sobre todo, qué clase de
monstruos habitan en los backrooms que
podudieran acecharnos y acabar con
nosotros. Al final, Backrooms es una
metáfora de cómo nosotros mismos nos
creamos un laberinto mental del que
muchas veces no podemos escapar, ya sea
por el miedo, por la ira o por la
frustración y la ansiedad de la vida. Al
final nosotros somos nuestro peor
enemigo y lo que reflejamos en los demás
es más importante de lo que creemos. Así
que creas o no, los backrooms pueden ser
una especie de upside down de Stranger
Things que más que ser una fotocopia
exacta, es una fotocopia distorsionada y
borrosa que depende claramente de
nuestro universo y también de nosotros
mismos. Ojalá que en las secuelas y lo
que se venga después lo podamos saber y
descubrir. Mir, gente, hasta aquí mi
análisis de la oscura verdad que hay
tras los backrooms. Desde mi punto de
vista, claramente. Déjame el tuyo en
comentarios y no te olvides de dejarte
un buen like si te ha gustado el vídeo o
echarlo a los leones si no te ha gustado
nada esta interpretación. La verdad es
que me da igual, a mí la pelado.
Muchísimas gracias a mis patrios y
miembros de YouTube por su apoyo
incondicional, links en la descripción
por si quieres ser un mecenas que apoye
ftilmente el canal todos los meses de
otras formas. Y aquí me despido. Un beso
enorme, cuídate mucho. Nos vemos, como
no, en el siguiente.
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